Anna Gritz, Direktorin, führt durch die aktuellen Ausstellungen Gianna Surangkanjanajai. Open und Rey Akdogan. Carousels. Teilnahme und Besuch der Ausstellung sind im Ticket enthalten.

Im dunklen Ausstellungsraum rotieren Diaprojektoren, Bilder leuchten an den Wänden auf. Im Zuge des Familiensonntags erkunden wir gemeinsam die Ausstellung Rey Akdogan. Carousels und besprechen, wie die Künstlerin aus Folien und Plastikresten faszinierende Kompositionen schafft. Wir experimentieren mit Lichtfarben, Schatten und eigenen Projektionen. Was passiert, wenn man blaues und rotes Licht mischt? Welches Material wirft welchen Schatten? Im Studio** gestaltet ihr aus bunten Verpackungen und Folien eure eigenen Bilder, die wir zum Leuchten bringen.

Habt ihr bunten, transparenten Plastikmüll zu Hause? Vielleicht ein hübsches Bonbonpapier, eine Einkaufstüte oder einen kaputten Regenschirm? Bringt gerne Materialien zum Experimentieren und für die Gestaltung eurer Kunstwerke mit.

Max. 20 Personen. Ab 4 Jahren, in Begleitung der Eltern.
*Kostenloses Ticket bis 18 Jahre. Das Ticket enthält den Eintritt in die Ausstellung.
Hinweis zur Buchung: Es können maximal 2 Tickets für Erwachsene und 4 Tickets für Kinder pro Vorgang gebucht werden. Für größere Gruppen bitten wir Sie, mehrere Buchungen vorzunehmen.
** Der Zugang zum Studio ist nicht barrierefrei

Durchführung: Luise Bichler

Hinweis zur Zugänglichkeit

Liebe Besucher*innen,
das Haus am Waldsee ist nur eingeschränkt barrierefrei. Schreiben Sie uns bezüglich Fragen der Zugänglichkeit des Familiensonntags gerne an: vermittlung@hausamwaldsee.de. Wir bemühen uns, gemeinsam Lösungen für Ihren Besuch zu finden!

Giannis Arapis – Gitarre
Kristia Michael – Stimme
Alex Mastichiadis – Clavichord

Den Auftakt des zweiteiligen Konzertabends gestaltet Giannis Arapis an der Gitarre mit Interpretationen von Luis de Milán, einem spanischen Komponisten der Renaissance, dessen Werke für die Vihuela (eine gitarrenähnliche Lautenform) die komplexe polyphone Dichte der Vokalmusik in eine zunehmend autonomer werdenden Instrumentalsprache übertragen.

Der zweite Teil des Abends ist Among Echoes gewidmet, einem Projekt, das die Intimität der menschlichen Stimme erforscht und mit atmosphärischen elektronischen Klängen sowie dem feinen, dynamischen Klang des Clavichords verbindet. Die Saiten des historischen Tasteninstruments, das vor allem für private Zimmermusik konzipiert wurde, werden im Gegensatz zum Cembalo nicht gezupft, sondern durch Tangenten berührt, wodurch ein direktes, sensibles Ansprechverhalten entsteht, das eine nuancierte und sensible Modulation von Lautstärke, Tonfarbe und Klangschattierungen erlaubt. Die Untersuchung der Ausdrucksmöglichkeiten des Clavichords und der menschlichen Stimme überträgt Among Echoes in zeitgenössische, experimentelle Erkundungen der Neuen Musik.

Dauer: 120 min (mit Pause)

Ort: Studio*

Das Café ist durchgehend bis 22 Uhr geöffnet.

*Hinweis: Der Zugang zum Studio im 2. Obergeschoss ist nicht barrierefrei und nur über eine Treppe zu erreichen. Das 1. Obergeschoss erreichen Sie auch per Aufzug (bitte an der Kasse melden). Bezüglich Fragen der Zugänglichkeit schreiben Sie gerne an: info@hausamwaldsee.de. Wir bemühen uns, gemeinsam eine Lösung für Ihren Besuch zu finden!

Pia-Marie Remmers, Kuratorin, führt gemeinsam mit dem Künstler Luciano Pecoits durch seine Ausstellung Leidenschaftslose Mechaniken, die als Teil der Ausstellungsreihe Seit… im Gartensaal des Haus am Waldsee zu sehen ist. Die Teilnahme ist kostenfrei.

Alte Fotografien erzählen Geschichten – doch wie lassen sie sich langfristig erhalten? In diesem Workshop begeben wir uns gemeinsam auf einen Rundgang durch das Haus am Waldsee und entdecken die Orte, an denen Fotografien aufbewahrt werden. Dabei erarbeiten wir, welche Bedingungen für die Lagerung geeignet sind. Anhand von Originalen lernen wir verschiedene fotografische Materialien und Verfahren kennen. Was unterscheidet historische von modernen Fotografien? Welche Materialien reagieren besonders empfindlich auf Licht, Temperatur oder Feuchtigkeit?

Im Mittelpunkt stehen außerdem praktische Fragen: Wie gehe ich richtig mit Fotos um? Was schadet ihnen – und was hilft, sie langfristig zu erhalten? 



Der Workshop besteht aus praktischen und theoretischen Anteilen und richtet sich an alle, die mit fotografischen Sammlungen arbeiten oder private Bestände sichern möchten – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

 Max. 15 Teilnehmer*innen.

Marjen Schmidt (geb. 1959) ist freiberufliche Restauratorin für Fotografie. Ihr Arbeitsgebiet umfasst die Restaurierung historischer und moderner Fotografien sowie Digitaldrucke ebenso wie die konservatorische und restauratorische Betreuung von Fotosammlungen. Darüber hinaus ist sie als Sachverständige tätig und erstellt Gutachten zum Erhaltungszustand fotografischer Bestände sowie Schadensgutachten für Versicherungen, Museen und Künstler*innen. Seit 2002 ist sie Lehrbeauftragte an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. 2018 erschien ihr Buch Fotografien erkennen | bewahren | ausstellen.

ioio ist ein Musikprojekt des Klangkünstlers Mikel R. Nieto (*San Sebastián, Baskenland, Spanien). Im Zentrum des Projekts steht ein digitales „No-Input Mixing Board“, ein Mischpult ohne externe Klangquelle. Statt Mikrofone, Instrumente oder Audiofiles anzuschließen, wird das Mischpult mit sich selbst verbunden: Die Ausgänge werden zurück in die Eingänge geleitet. Die Klangerzeugung entsteht so aus dem Kreislauf des eigenen Signals. Seit 2004 entwickelt Nieto auf dieser Grundlage Stücke, die häufig als „Maschinenmusik für Maschinen“ beschrieben werden. Er komponiert mit digitalen Prozessen, die immer neue Klangmuster hervorbringen. Durch gezielte Eingriffe in Feedbackprozesse formt er fragile, reduzierte Klangverläufe, deren Struktur sich allmählich ausbildet. Kleine Verschiebungen, Instabilitäten und Resonanzen werden dabei zum Material.

In seinem Konzert im Haus am Waldsee wird ioio eine ortsspezifische Performance im Dachgeschoss realisieren, die in einen Dialog mit Gianna Surangkanjanajais Einzelausstellung Open tritt.

*Hinweis: Der Zugang zum Studio im 2. Obergeschoss ist nicht barrierefrei und nur über eine Treppe zu erreichen. Das 1. Obergeschoss erreichen Sie auch per Aufzug (bitte an der Kasse melden). Bezüglich Fragen der Zugänglichkeit schreiben Sie gerne an: info@hausamwaldsee.de. Wir bemühen uns, gemeinsam eine Lösung für Ihren Besuch zu finden!

Jo Pistorius, Kuratorische Assistenz, führt durch die aktuellen Ausstellungen Gianna Surangkanjanajai. Open und Rey Akdogan. Carousels. Die Teilnahme ist im Ausstellungsticket enthalten.

Die gemeinsame Guided Tour startet um 14 Uhr am Haus am Waldsee: Beatrice Hilke, Kuratorin, führt durch die Doppelausstellung Rey Akdogan. Carousels und Gianna Surangkanjanajai. Open. Rey Akdogan arbeitet mit analogen Kodak-Projektoren. Ihre Serie besteht aus 80 handgefertigten 35-mm-Dias, bei denen durch die Kombination von Farbfolien und bedruckten Kunststoffen rhythmische Lichtstrukturen entstehen. Die Ausstellung wird durch einen Lamettavorhang an der Rückseite des Hauses in den Außenraum erweitert. Der skulpturale Ansatz der Künstlerin Gianna Surangkanjanajai ist stark prozessorientiert: In ihrer Werkgruppe Push werden mit Farbe gefüllte Plexiglasquader physisch in den Raum gestoßen, wobei die sichtbaren Bewegungsspuren zum integralen Bestandteil der Arbeit werden.

Um 15.30 Uhr folgt der 2. Teil bei Fluentum: Die Ausstellung Demolition/Escape vereint drei Künstlerinnen und Künstler, deren Video- und Soundarbeiten ein gemeinsames Interesse an Bewegung, Risiko und Umkehrung teilen. Neben einer Rekonstruktion von Tina Keanes Installation Escalator (1988) sind eigens für die Ausstellung produzierte Arbeiten von Hilary Lloyd und James Richards zu sehen und zu hören. Demolition/Escape wurde von Gastkurator Dan Kidner und Fluentum-Direktor Raoul Klooker kuratiert, die gemeinsam durch die Ausstellung führen werden.

Eintritt frei. Max. 20 Personen – Anmeldung bis zum 1.5.2026 unter: info@hausamwaldsee.de

14 Uhr, 1. Teil Guided Tour, Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30, 14163 Berlin

15.30 Uhr, 2. Teil Guided Tour, Fluentum, Clayallee 174, 14195 Berlin

Im dunklen Ausstellungsraum rotieren Diaprojektoren, Bilder leuchten an den Wänden auf. Im Zuge des Familiensonntags erkunden wir gemeinsam die Ausstellung Rey Akdogan. Carousels und besprechen, wie die Künstlerin aus Folien und Plastikresten faszinierende Kompositionen schafft. Wir experimentieren mit Lichtfarben, Schatten und eigenen Projektionen. Was passiert, wenn man blaues und rotes Licht mischt? Welches Material wirft welchen Schatten? Im Studio** gestaltet ihr aus bunten Verpackungen und Folien eure eigenen Bilder, die wir zum Leuchten bringen.

Habt ihr bunten, transparenten Plastikmüll zu Hause? Vielleicht ein hübsches Bonbonpapier, eine Einkaufstüte oder einen kaputten Regenschirm? Bringt gerne Materialien zum Experimentieren und für die Gestaltung eurer Kunstwerke mit.

Max. 20 Personen. Ab 4 Jahren, in Begleitung der Eltern.
*Kostenloses Ticket bis 18 Jahre. Das Ticket enthält den Eintritt in die Ausstellung.
Hinweis zur Buchung: Es können maximal 2 Tickets für Erwachsene und 4 Tickets für Kinder pro Vorgang gebucht werden. Für größere Gruppen bitten wir Sie, mehrere Buchungen vorzunehmen.
** Der Zugang zum Studio ist nicht barrierefrei

Durchführung: Luise Bichler

Hinweis zur Zugänglichkeit

Liebe Besucher*innen,
das Haus am Waldsee ist nur eingeschränkt barrierefrei. Schreiben Sie uns bezüglich Fragen der Zugänglichkeit des Familiensonntags gerne an: vermittlung@hausamwaldsee.de. Wir bemühen uns, gemeinsam Lösungen für Ihren Besuch zu finden!

Das Slow-Looking-Format in der Ausstellung Rey Akdogan. Carousels eröffnet den Teilnehmenden einen Raum, um innezuhalten und sich bewusst der Betrachtung eines ausgewählten Kunstwerks zu widmen. Angeleitet durch die Kunsttherapeutinnen Naira Bloss und Ulla Utasch machen die Teilnehmenden eine kurze Entspannungsübung im Ausstellungsraum, kommen zur Ruhe und nehmen sich Zeit für die Begegnung mit der Kunst. Im Gruppengespräch sind die Teilnehmenden eingeladen, sich über ihre Wahrnehmungen, Assoziationen und inneren Bilder auszutauschen. Anschließend besteht die Möglichkeit, inspiriert vom Ausstellungsbesuch, eine eigene kreative Gestaltung im Studio* umzusetzen.

Max. Teilnehmer*innenzahl: 15 Personen
Durchführung: Naira Bloss, Ulla Utasch

Tickets**: 20 €, ermäßigt 15 €
Der Eintritt zur Ausstellung ist im Ticket enthalten.

* Hinweis: der Zugang zum Studio ist leider nicht barrierefrei.
** Einzelpersonen, für die der reguläre Beitrag nicht möglich ist, können nach Rücksprache zu einem reduzierten Eintritt an dem Workshop teilnehmen. Schreiben Sie uns einfach, wir finden eine Lösung: vermittlung@hausamwaldsee.de

Begleitend zu Rey Akdogans Ausstellung Carousels findet ein von der Künstlerin kuratiertes Screening statt, das eine Auswahl von Filmen und Videos zusammenführt.

Biliana Voutchkova – Violine, Gesang

Ein Collagen-Programm, bestehend aus ausgewählten langsamen Sätzen aus Telemanns Fantasien für Solovioline und Originalkompositionen von Voutchkova, den New Ghost Phantasies.

Die Kompositionen New Fantasies for two violins wurden von Biliana Voutchkova und Clara Levy im Auftrag des DARA String Festivals 2024 komponiert und dort erstmals uraufgeführt. Inspiriert sind sie von Georg Philipp Telemanns Fantasien für Solovioline und enthalten teils komponierte, teils improvisierte Musik, die sich aus einer Auswahl langsamer Sätze aus den Originalphantasien entwickelt.

Der Entstehungsprozess dieses Werks umfasste eine Forschungsphase gegenseitiger persönlicher Beobachtung sowie die gemeinsame Erarbeitung eines Verständnisses ihres geteilten klassischen Musikhintergrunds. Er verfolgte ihre frühe klassische Ausbildung und die Veränderungen und Entwicklungen, die beide über die Jahre durchlaufen sind und die zu ihrer aktuellen künstlerischen Identität geführt haben. Die New Fantasies entstanden durch ihre persönliche Verbindung zu Telemanns Fantasien, die beide seit über 20 Jahren spielen.

Für dieses Konzert entwickelte Biliana Voutchkova eine neue Version des Werks, New Ghost Phantasies für Solovioline und fixe Medien. Sie greift das Material von New Fantasies wieder auf und transformiert es, indem sie den gemeinsamen Dialog in eine Solokonstellation mit gespenstischen, vorab aufgenommenen Ebenen und spektralen Präsenzen übersetzt.

Dauer: 55 Minuten (ohne Pause)

Ort: im Skulpturenpark, bei Regen im Studio* (nicht barrierefrei zugänglich).

Das Café ist bis 22 Uhr durchgehend geöffnet.

*Hinweis: Der Zugang zum Studio im 2. Obergeschoss ist nicht barrierefrei und nur über eine Treppe zu erreichen. Das 1. Obergeschoss erreichen Sie auch per Aufzug (bitte an der Kasse melden). Bezüglich Fragen der Zugänglichkeit schreiben Sie gerne an: info@hausamwaldsee.de. Wir bemühen uns, gemeinsam eine Lösung für Ihren Besuch zu finden!